Chico & Rita (2010) di Errando, Mariscal, Trueba - Recensione

Gli autori di Chico & Rita, sferzati da una piccola moda per l’animazione “di qualità” europea, hanno trasferito a Toontown quella che poteva benissimo essere una pellicola live action, dimentichi o quasi delle potenzialità del medium.

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Diretto tra gli altri dal Premio Oscar Fernando Trueba (La Belle Epoque, Two Much e La Nina dei tuoi sogni) e vincitore del premio Goya per il miglior film d’animazione del 2011, Chico & Rita è una storia d’amore semibiografica a ritmo di jazz, piena di colore e sensualità, ambientata a l’Havana. Tra i punti di forza della pellicola, la colonna sonora del pianista cubano Bebo Valdés contiene anche classici di Dizzy Gillespie, Cole Porter e Thelonious Monk… [sinossi]

(Incipit in Medias Res) Sarà che racconta per flashback la storia di due protagonisti ormai ultraottantenni, ma questa pellicola soffre di Alzheimer [1]. Avete capito bene: si scorda le cose. E più sono basilari, più se le scorda. Tipo le generalità: Chi, io? Un film a Cartoons? Ma quando mai! Poi, a sprazzi, come tutti gli affetti da demenza senile, eccoti piazzata la sequenza che sembra omaggiare certi esperimenti sul jazz di Bob Clampett o l’animazione (e semi-animazione) spigolosa e ulta-stilizzata dei Fifties. Ma è solo una breve illusione e sfizzle [2], eccoci ripiombati nella senescenza. Poco mi importa che Chico & Rita sia stato così apprezzato, sia dai premi Goya che dalla critica in generale [3]. E che in fin dei conti sia un prodotto godibile e mediamente (ho faticato per non scrivere mediocremente) raffinato, con una colonna sonora più che buona [4] e uno sguardo tutt’altro che banale, ma superficiale, a un’epoca (la Cuba precastrista delle Jazz band nonché bordello a cielo aperto d’America). Questa roba, se non è malata di oblio, o di vergogna per la sua condizione ontologica, è pure peggio. “Furbetta”. C’è qualcosa di più vile, domande retoriche a parte, fra le tante slealtà intellettuali possibili? Perché qui è la necessità dell’operazione stessa a essere messa in questione, piuttosto che la sua discreta realizzazione. Il suo bisogno di essere raccontata come storia animata. Lasciando da parte tutto il resto, anche una rappresentazione dell’Havana di Batista piuttosto all’acqua di rose [5] (sì, lo so: c’è il colpo alla botte degli Stati Uniti segregazionisti, però…).

Insomma, sembra che gli autori, sferzati da una piccola moda per l’animazione “di qualità” europea, abbiano trasferito a Toontown quella che poteva benissimo essere una pellicola live action, dimentichi (ah, gli effetti ricorrenti!) o quasi delle potenzialità del medium. E dà su i nervi pensare ucronicamente a una realizzazione come quella dei cinque minuti veramente animati, in cui la co-star Chico arriva da Cuba in una New York Beatnik e si scontra con l’immaginario musicale e cinematografico dell’epoca, ma gonfiata fino a coprire l’intero film. Giacché era quella la strada da prendere, e forse non c’è stato il coraggio. O la verve. O la coerenza. O – che stavo dicendo? Ah, sì. La memoria. (Fine dell’Anticlimax).