Jay Kelly (2025) di Noah Baumbach - Recensione

Contraltare dal cuore d’oro e dai piedi di balsa di Babylon, ma anche di pellicole ben più datate come il lancinante Il grande coltello di Aldrich, Jay Kelly di Noah Baumbach trasuda netflixismo da tutti i pori, cavalcando e glorificando l’aura da ultima star classica di George Clooney. Un viaggio picaresco, personale, ma persino meno incisivo di quello di Sandler/Sugerman in Hustle, altro gradevole prodotto targato Netflix. Sorprendente, per così dire, la presenza in concorso a Venezia 2025. Il peso delle star, non dei film.

Quel cane guadagna più di me

Il famoso attore cinematografico Jay Kelly e il suo devoto manager Ron partono per un vorticoso viaggio di inattesa profondità attraverso l’Europa. Lungo la strada sono entrambi costretti a fare i conti con le scelte che hanno fatto, i rapporti con i loro cari e con ciò che lasceranno alle generazioni future… [sinossi – labiennale.org]

In fin dei conti, Jay Kelly è un film gradevole. Ed è anche un film innocente. La sua (non) colpa è una collocazione dovuta e non meritata, quantomeno a nostro avviso. Il discorso è oramai trito e ritrito, quella non tanto sottile differenza tra Cannes e Venezia e i relativi rapporti con le piattaforme, i loro prodotti e le uscite in sala. Diretto e scritto (con Emily Mortimer) da Noah Baumbach, Jay Kelly è geneticamente un film netflixiano, smussato, addolcito, semplificato, privato di qualsiasi reale increspatura. Sì, certo, c’è tutta la parabola e quindi crescita del protagonista e del suo fido scudiero, ma è un viaggio dell’eroe che ci restituisce paesaggi da cartolina, mai veri, mai sinceri – anche se il bellimbusto Kelly sembra riflettere una bella porzione del vero divo Clooney (che si sarebbe trovato a suo agio nella Hollywood classica, come si troverebbe probabilmente a suo agio sulla poltrona presidenziale: la relativa battuta nel film casca infatti a fagiolo).

Nato per cavalcare l’algoritmo della piattaforma, Jay Kelly trova la sua chiave di lettura soprattutto nella parte italiana, un crogiuolo di luoghi comuni a stelle e strisce, un quadretto rassicurante per yankee in vacanza. Una dorata vacanza. Come dorata è l’immersione nei meccanismi hollywoodiani, dalla sequenza d’apertura sul set dell’ultimo film di Jay Kelly alla (auto)narrazione delle frenesie che accompagnano e circondano le star. Sì, certo, il set è un brulicare di tecnici, artisti e via discorrendo che si muovo con estrema consapevolezza in quello che sembra un caos inestricabile; poi, certo, oltre le bizze c’è anche il lato umano, ci sono i rapporti personali, i sentimenti, le ferite. Tutto vero, ma anche tutto innocuo, sterilizzato. E senza quell’esplosione o implosione di passione che attraversava e sconquassava Babylon: una passione che, per fare un esempio made in Netflixlandia, era abbastanza evidente anche nel cestistico Hustle, pur con tutti i suoi limiti e le semplificazioni da prodotto per tutta la famiglia e, soprattutto, tutte le famiglie.

Al di là della presenza sempre più che apprezzabile, ma qui un po’ sacrificata, di Adam Sandler, e il contorno di nomi più o meno altisonanti, a tenere in piedi una sceneggiatura alquanto sfilacciata è la performance di George Clooney, magari troppo gigioneggiante ma pur sempre portatore sano e in via di estinzione di questa sorta di carygrantismo che nel corso dei decenni gli ha permesso di attraversare le varie mutazioni estetiche ed etiche della fabbrica dei sogni: in tal senso, anche se lontanissimo dal finale di Babylon, il montaggio in onore di Kelly (e, quindi, di Clooney) è una sorta di viaggio generazionale e spettatoriale che mescola nostalgia cinefila, successi fragorosi e indiscutibile qualità. Cinema mainstream alla sua massima potenza, qui paradossalmente depotenziato e parecchio pigro. Se il cammino di Clooney non desta preoccupazione, che sia Ave, Cesare! o Jay Kelly, Le idi di marzo o Syriana, è questa fase della carriera di Noah Baumbach a lasciarci più di un dubbio. La lotta dell’autore per la sua sopravvivenza.