The Lego Movie (2014) di C. Miller e P. Lord - Recensione

Miller e Lord non si limitano a una diligente e standardizzata messa in scena ma confermano con The Lego Movie la vitalità immaginifica e lo sfrenato ritmo narrativo di Piovono polpette, fortunato esordio datato 2009. Nella resa visiva, oltre che nella debordante struttura narrativa, The Lego Movie si distingue dalla maggior parte delle produzioni in CG e 3D che infestano il grande schermo.

L’uomo dalla mente prodigiosamente vuota

Emmet, una comune, onesta minifigura Lego viene erroneamente identificata come la persona più straordinaria di sempre e la chiave per la salvezza del mondo. Si ritroverà a guidare una compagnia di estranei in una missione epica per fermare un tiranno malvagio, un viaggio per cui Emmet è disperatamente e buffamente impreparato… [sinossi]

La base per un’infanzia felice sono probabilmente i mattoncini della Lego. Mattoncini danesi, bella intuizione. Ci sono anche i Duplo, otto volte più grandi ma perfettamente compatibili con i pezzi più piccoli e più celebri. Con un briciolo di fantasia si può costruire qualsiasi cosa… Ecco, questo è più o meno il messaggio pubblicitario di The Lego Movie di Christopher Miller e Phil Lord – senza dimenticare il contributo di Chris McKay. Fortunatamente, il film non si limita a veicolare il messaggio, peraltro sottotraccia, e con toni gentili e divertiti disegna un’avventurosa paraboletta morale sull’importanza del singolo individuo e sul valore del lavoro di squadra. Insomma, fantasia al potere ma anche un po’ di concretezza. Tutto condivisibile, compreso il finale oltre i confini della computer grafica…

Quello che realmente ci interessa e che sospinge The Lego Movie verso la parte nobile della classifica dell’animazione in computer grafica è però più squisitamente cinematografico. Partendo dall’intuizione di animare dei giocattoli e di mescolare l’immaginario ludico con una fiumana di citazioni, Christopher Miller e Phil Lord non si limitano a una diligente e standardizzata messa in scena ma confermano la vitalità immaginifica e lo sfrenato ritmo narrativo del loro esordio, Piovono polpette, ribadito anche nella pellicola live action 21 Jump Street [1]. Il gusto per il non-sense di Miller e Lord si sposa perfettamente con i buoni propositi didascalici della pellicola, in una esemplare esaltazione della fantasia e dell’immaginazione: pur non spingendosi ai livelli strampalati di Panico al villaggio di Stéphane Aubier e Vincent Patar, The Lego Movie intreccia tormentoni sonori (la contagiosa canzone È meraviglioso) con parodie de Il Signore degli Anelli e dei supereroi della DC Comics, creando mondi in continua evoluzione e/o distruzione. Da un Selvaggio West all’apparenza placido e tranquillo si è catapultati nel lisergico mondo di Unikitty, in mezzo all’oceano e quindi su una nave pirata, in una sorta di inseguimento senza soluzione di continuità. Tutto può improvvisamente cambiare, mutare forma, facendo dell’impacciato e inconsapevole Emmet un Neo senza giacca di pelle ma con molta più ironia (e senza il fardello di due sequel posticci).

Miller e Lord riescono inoltre a modellare secondo i loro bisogni la computer grafica, creando un efficace effetto stop motion. Ed è nella resa visiva, oltre che nella debordante struttura narrativa, che The Lego Movie si distingue dalla maggior parte delle produzioni in CG e 3D che infestano il grande schermo. Pur non all’altezza di titoli come Ralph Spaccatutto, che metteva in scena l’immaginario videoludico dagli anni Settanta ad oggi, o l’inarrivabile trilogia di Toy Story, The Lego Movie è un più che degno prodotto per famiglie, impreziosito dalla confezione tecnica, dalla scrittura, dalla capacità di creare meccanismi spettacolari da semplici punti di partenza (la figura paterna, la colla, l’apparente dicotomia istruzioni/fantasia, persino un timido accenno alla gentrificazione).